Met Gala – et kostumebal i kunstens tegn

Met Gala, Costume Institute Gala, Met Ball… Kært barn har mange navne. De forskellige navne dækker alle over den samme prestigefyldte begivenhed, som markerer åbningen af en ny, årlig modeudstilling på Metropolitan Museum of Art.

Hver første mandag i maj bliver Met Gala afholdt med Vogues chefredaktør Anna Wintour som værtinde, og hvert år er der et nyt tema, som de indbudte gæster klæder sig efter.

Aftenens værtinde. Foto: Ovidiu Hrubaru/Shutterstock.com

 

Gallaen, der for øvrigt kræver en personlig invitation fra Anna Wintour og derfor regnes for at være meget eksklusiv, fungerer desuden som et såkaldt fundraising event.

Uforglemmelige modekunstværker

Met Gala har eksisteret i mere end 40 år, og gennem tiden har gallaens gæster fremvist unikke kostumer med originale fortolkninger af den pågældende udstillings tema. Særligt har der siden årtusindskiftet, formentlig som følge af Anna Wintours overtagelse i 1999, været en stigende tendens til at udskifte de traditionelle red carpet dresses og i stedet lege med former og afprøve mere modige og kunstneriske designs. Der er altså tale om en rød løber, hvor æstetikken er i centrum.

I det følgende kaster vi et tilbageblik på nogle af de mest uforglemmelige temaer og kostumer, der har været at finde til Met Gala siden årtusindskiftet.

2004 – “Dangerous Liaisons: Fashion and Furniture in the 18th Century”

En af de mere simple kjoler, som i dag regnes for en ikonisk Met Gala-kjole, er Scarlet Johanssons gule kjole fra Calvin Klein. Den fede silke, hvis smukke draperinger falder på elegant vis på skuespillerindens kurver, passer perfekt til temaet, der netop hylder eksklusive materialer – i mode såvel som i møbeldesign.

En underspillet kjole, der emmer af luksus. Everett Collection/Shutterstock.com

 

2005 – “The House of Chanel”

I 2005 blev det berømte modehus Chanel hyldet. Hyldesten blev bakket op af den tjekkiske model Karolina Kurkova, der bar en kærlighedserklæring med ordene “I love you” langs kjolens skørt. Det unikke design, der lignede kombination af en græsk gudindekjole og et lukseriøst sengetæppe, var skabt af den hollandske designduo Viktor & Rolf.

En kærlighedserklæring – bogstaveligt talt. Foto: Everett Collection/Shutterstock.com

 

2006 – “AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion”

Sarah Jessica Parker bar en kilt-inspireret kreation skabt af den engelske, nu afdøde, designer Alexander McQueen. Det fandenivoldske udtryk omfavner både delikat tyl og blonde, som giver associationer til den engelske overklasse, samt klassiske tern, som de fleste forbinder med Skotland. Dette mismatch giver et punket look, som må siges at være i temaets ånd.

Forskellige britiske tendenser samlet i én kjole. Foto: Everett Collection/Shutterstock.com

 

2008 – “Superheroes: Fashion and Fantasy”

Aftenens værtinde Anna Wintour var iklædt Karl Lagerfelds glimtende design, da hun åbnede udstillingen i 2008. Mange mener, at inspirationskilden for denne kreation var Princess Amidala fra Star Wars-universet. Uanset inspirationskilde er der ingen tvivl om, at dette kunstværk befinder sig i krydsfeltet mellem mode og fantasy.

Et modigt og fantasifuldt valg. Foto: Everett Collection/Shutterstock.com

 

2009 – “The Model As Muse: Embodying Fashion”

Begrebet ‘muse’ stammer fra græsk mytologi, hvor der siges at være ni muser, som alle er gudinder for inspiration. I dag bruges det ofte i modesammenhænge, hvor en karismatisk kvinde tjener som inspirationskilde for en designer. En af de ypperste muser i modebranchen er modellen Kate Moss, som i 2009 personificerede temaet iført en metallic turban og matchende gudindekjole.

Musen med designeren Marc Jacobs under armen. Foto: Everett Collection/Shutterstock.com

 

2010 – “American Woman: Fashioning a National Identity”

Temaet i 2010 satte fokus på den moderne amerikanske kvinde fra 1890 til 1940. Det havde den amerikanske designer Zac Posen fortolket med en lyseblå balkjole i tyl – en form for America’s sweetheart-kjole – men med den hollandske model Doutzen Kroes til at bære den. Her demonstrerer Zac Posen, at man kan skabe national identitet med mode, og dét er noget amerikanske kvinder har gjort, da mange af disse kvinder netop har rødder i andre lande.

En hollandsk kvinde i amerikansk design. Foto: Everett Collection/Shutterstock.com

 

2015 – “China: Through the Looking Glass”

Et af de mest omtalte kostumer ved Met Gala 2015 var sangerinden Rihannas gule kunstværk, skabt af den kinesiske designer Guo Pei, som angiveligt brugte to år på at skabe den imponerende kreation. Kjolen omfatter alskens eksklusive elementer som et langt slæb, guldbroderier og pelskant.

En kinesisk drøm i gul. Foto: Sky Cinema/Shutterstock.com

 

Sangerinden Beyoncé havde samme aften fortolket “Through the Looking Glass”-delen af temaet og valgt en gennemsigtig kjole af det franske modehus Givenchy. Med farverige sten placeret på strategiske steder var kjolen både ’see through‘ og ornamenteret kunst på én og samme tid.

“Through the Looking Glass”. Foto: Sky Cinema/Shutterstock.com

 

En mere orientalsk fortolkning af temaet var at finde hos søsteren Solange, der også er en sangerinde. I et imponerende kunstværk skabt af Giles gav Solange den som en levende, futuristisk vifte, der både repræsenterer Kinas kulturelle fortid samt deres teknologiske fremtid.

En smuk vifte omsat til en smuk modekreation. Foto: Sky Cinema/Shutterstock.com

 

2016 – “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology”

Sidste års tema havde sammensmeltningen af mode og teknologi i fokus. Det demonstrerede modellen Gigi Hadid og sangeren Zayn Malik, der var klædt i henholdsvis Tommy Hilfiger og Versace. Med detaljer som en robotarm og forkromede negle var dette par som taget ud af fremtiden – en slags krydsning mellem mennesker og robotter.

Robot-kærlighed. Foto: Sky Cinema/Shutterstock.com

 

Årets tema

Temaet for 2017 er “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between” og dermed er det i år en nulevende designer, der hyldes. Den japanske kvinde Rei Kawakubo etablerede i 1973 brandet Comme des Garçons, der siden er blevet kendt for en form for ‘anti-fashion’. I hendes karakteristiske designkunstværker dyrker hun en dekonstruet mode med plads til asymmetri, voluminøse former og uventede materialer.

Det bliver interessant at se de indbudte gæsters bud på ‘Hiroshima chic’. Med visionæren Rei Kawakubo som tema tør vi godt love, at årets Met Gala bliver en moderigtig affære med interessant tekstilkunst, som er Metropolitan Museum of Art værdigt.

2 kommentarer til “Met Gala – et kostumebal i kunstens tegn”

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *

Hej!
Jeg hedder Rikke og er kommunikationskoordinator her på Katoni. Jeg har et stort designhjerte, der banker for mode, kultur og boligindretning. Her på siden vil jeg bruge min passion for design til at blogge om tendenser, gode tips og hvad der ellers optager mig!
Jeg håber, at du har lyst til at følge med.

Skrevet den